Compositor e intérprete

Nacho Baeza García

BIOGRAFÍA

Nacho Baeza García (Valencia -España- 1998) es un músico polifacético y poliestilístico que abarca principalmente las ramas de la composición, la interpretación (instrumental y vocal-coral), la dirección y la producción de espectáculos músico-teatrales.

Empieza sus enseñanzas musicales desde la infancia en la especialidad de violín. Inicia su formación coral en 2006 hasta el 2015 en la “Coral Juan Bautista Comes”, dirigida por la directora Cristina Contreras. Comienza sus estudios de violoncello en 2007 en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia con los profesores Salvador Novejarque y Elena Solanes, obteniendo el grado profesional en el año 2019. Posteriormente, inicia sus estudios de composición en el año 2021 en el Conservatorio Superior de Música «Salvador Seguí» de Castellón (España) y en la actualidad estudia en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Composición

Como compositor, empieza su formación a través de clases magistrales con Vicente Martínez, Cristina Tormo y Tomàs Gilabert. Posteriormente, inicia sus estudios en dicha especialidad en el año 2021 en el Conservatorio Superior de Música de Castellón “Salvador Seguí” de la mano de compositores como Emilio Calandín, César Cano, Jose Javier Peña y Josep Sanz. Desde el curso 2022-2023, prosigue sus estudios de composición en la “Escola Superior de Música de Catalunya” (ESMUC) siendo su profesor de composición principal Mauricio Sotelo y, estudiando con otros profesores como Albert Guinovart, Jose Rio-Pareja, Bernat Vivancos, entre otros.

Además de sus estudios oficiales, ha asistido a seminarios, conferencias y clases magistrales de compositores/as como Hara Alonso, Jeff Beer, Agustí Charles, Miguel Azguime, Ann Cleare, Gunda Gottschalk, Hanna Hartman, Dieter Mack, Yan Maresz, Ivo Medeck, Elena Mendoza, Isabel Mundry, Genevieve Murphy, Oxana Omelchuk, Tomáš Ondrůšek, Héctor Parra, José María Sanchez-Verdú, Gabriel Sivak, Jenny Sunesson, Reiko Yamada y Bethany Youngue.

Ha sido seleccionado para participar en el «VI taller de creación sonora 2023» del Festival de Música Contemporánea ENSEMS (Valencia, España) y en el «Taller de composición y experimentación sonora 2023» del Festival de Música Contemporánea Mixtur (Barcelona, España). Además, ha formado parte de los alumnos del curso «27th Annual Composition and Percussion Workshop Symposium Trstěnice» (Julio 2023).

Sus primeros trabajos compositivos consisten en arreglos y composiciones para la producción teatral “Mariana Pineda” de F. García Lorca en 2018 en las ciudades españolas de Valencia y Murcia, encargo de la Generalitat Valenciana y del “Grupo de Teatro Komos” dirigido por Miguel J. Navarro. Posteriormente, ha escrito piezas de concierto destacando las obras para solistas y pequeñas agrupaciones. Ejemplo de ello es su obra «Thánatos» para violoncello y piano, encargo Cristoforo Pestalozzi (violoncello solista de la «Orquestra Sinfónica del Gran Teatre del Liceu» de Barcelona). Recientemente, ha compuesto sus obras «Silenziare a trio» (para saxofón, acordeón y contrabajo) y «Trovare» (para violoncellos solo) para los festivales de música ENSEMS y MIXTUR respectivamente. En la actualizada compone «Frontera», una Ópera en Pequeño Formato para ensemble y solistas basada en la novela homónima de Miguel J. Navarro (con libreto del mismo) como proyecto para la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Sus intereses compositivos residen en la exploración de nuevas sonoridades armónicas basadas en la armonía espectral y el microtonalismo, así como en otros aspectos fundamentales como el desarrollo de sistemas rítmicos contemporáneos.

Ensayo junto al «Trio Feedback» dela obra «SIlenziare a Trio» dentro del marco del «VI taller de creación sonora 2023» del Festival de Música Contemporánea ENSEMS (Valencia, España)

Interpretación

Violoncello

Ha ealizado cursos de perfeccionamiento de violoncello con Alicia Gómez, Salvador Bolón, Amparo Lacruz, Emir Eldan, Rafal Jezierski, Iván Balaguer, Mariano García y David Forés, entre otros. En la actualidad estudia con Cristóforo Pestalozzi, violoncello solita de la «Orquesta sinfónica dell Gran Teatre del Liceu» (Barcelona).

Su interés por la música de cámara hace que interprete una gran variedad de estilos, desde música antigua hasta músicas del siglo XX y XXI (pop, rock, jazz, contemporánea, etc.). Se inicia en diversos consorts y agrupaciones de cámara de música antigua con Elisabeth Wolteche, participando como bajo continuo. En música moderna, es reseñable la creación del dúo de violoncellos “Destacatto” con la que ha interpretado temas de pop, rock, jazz, blues y música cinematrográfica. Así mismo, destaca su participación en los ciclos de música clásica de “La Capella de la Sapiència” organizados por la Universitat de València en la Nau desde el año 2017 hasta la actualidad.

Como intérprete de orquesta, es miembro titular de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV) durante el periodo 2017 a 2022, dirigida en sus inicios por Cristobal Soler e Hilari Garcia y, actualmente, por Beatriz Fernández. Con la OFUV actúa asiduamente en el Festival “Serenates” organizado por la Universitat de València y en el Auditorio de Zaragoza de 2017 a 2022, así como en el ciclo de Conciertos “Nacht und Tag” dedicado al compositor W.A. Mozart en 2018 y en las jornadas “Marató Verdi” dedicados al compositor italiano en 2022, ambos organizados por el Palau de les Arts Reina Sofía. Así mismo, destacan las producciones de grandes obras sinfónicas, sinfónico corales y producciones sinfónico teatrales en diferentes escenarios de la geografía nacional. Adicionalmente, ha colaborado con la “Orquesta de Valencia” y el “Cor de la Generalitat Valenciana” en el Festival “Serenates” en 2022, recuperando obras del patrimonio cultural Valenciano y estrenando nuevas obras como las del compositor Voro García.

Interpretación coral

Inicia su formación coral en 2006 hasta el 2015 en la “Coral Juan Bautista Comes”, dirigida por la directora Cristina Contreras. Posteriorente, canta en el “Coro de Cámara Eutherpe” perteneciente a la fundación con dicho nombre de 2016 a 2019, dirigido por Cristina Contreras. Desde el año 2022 es miembro titular del es tenor titular del “Cor Jove de l’Orfeó Català” con sede en el Palau de la Música Catalana y dirigido por Pablo Larraz y Oriol Castañer, con el que realiza conciertos en diferentes regiones de la geografía Catalana, y recibe clases de técnica vocal y canto coral con el tenor David Hernández.

Ha participando como coralista y ayudante de producción en óperas como “La Traviata” de G. Verdi y “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini en el Palau de la Música y Palau les Arts de Valencia respectivamente junto a la “Orquesta de Cámara Eutherpe” dirigida por Francisco Valero-Terribas. En música sacra destacan el Requiem de G. Fauré en 2014 , Requiem de W.A.Mozart y el Mesias de G.F.Händel en 2017 y 2018.

Recientemente, ha participado en la interpretación de «Requiem»de Joh Rutter en el «Auditori» de Barcelona, el estreno en España de la ópera «The Prisoner of the State» de David Lang en el Festival del «Teatre Grec» de Barcelona, o junto al compositor Erik Whitakre en la interpretación de obras del mismo junto al “Cor Jove de l’Orfeó Català”. Para la temporada 2023/2024 tiene previstas la participación junto a los compositores John Adams y Ola Gjeilo.

Nacho Baeza junto a David Lang el estreno en España de la ópera «The Prisoner of the State» en el Festival del «Teatre Grec» de Barcelona

Nacho Baeza junto a Erik Whitakre durante el ensayo previo concierto monográfico del compositor realizado en el «Palau de la Música Catalana» junto al “Cor Jove de l’Orfeó Català” el 17 de Septiembre de 2023

Dirección producción musical

Ha recibido formación en dirección musical en cursos de dirección de orquesta con Hilari García y Xavier Puig, y de dirección coral junto a Cristina Contreras. Además, ha dirigido diferentes agrupaciones instrumentales y corales.

Como ayudante de producción, ha participado en la organización de diferentes óperas junto a la Fundación Eutherpe, como las óperas “La Traviatta” de G. Verdi en el “Palau de la Música de Valencia” y “Espai Rambleta” (Temporada 2016/2017) o “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini en el “Palau de les Arts Reina Sofía” y “Espai Rambleta” (Temporada 2017/2018). También ha participado en la producción de obras teatrales con música en directo como “Mariana Pineda” de Federico García Lorca en el “Teatro Principal” de Valencia y el “Teatro Circo” de Murcia (Temporada 2016/2017 y 2017/2018) y “Novecento: la leyenda del pianista bajo el mar”(basado en la Novela de Alessandro Barrico”en el Festival “Serenates” organizado por “La Nau” Universidad de Valencia (Temporada 2018/2019). Finalmente ha producido espectáculos propios dirigiendo la “Cantata BWV 211” (cantata del café) de J. S. Bach, una producción semiescenificada para el ciclo de Cámara de la “Capella de la Sapiència” de la Universidad de Valencia (Temporada 2019/2020).